all that jazz

Venusレコードというレーベルで直観的に連想するのはEddie Higgins。
（Eddie Higginsといえば、どうもリクエスト曲集をリリースしていたころのKenny Drewを連想してしまうんだが・・・。）
このVenusレーベルからは、Higgins以外にも良い作品がリリースされている。
そのひとつが、このDavid Hazeltineというピアニスト。

どっから見ても「ビル・エヴェンスをモチーフにしたアルバム」なんだが、「俺はエヴァンスが好きだ！ 何が悪い？」と開き直ったようなところがまたいい。
Venusレコードって、こういうテイストのアルバムが多くて、少しだけ鼻をつまんでしまう部分もあるんだけど、このピアニストは個人的にはキャラ立ちして聴こえる。
ピアニストとともに、ベーシストが良い。かなりスイング＆グルーヴしている。

Autumn Leavesのソロは特に奔放で、聴いている方も不思議な爽快感を味わえる。
ピアノのタッチ的には、エヴァンスというよりバド・パウエル的だ。
ってか、「的」っていうより、もろパウエルかも（笑）。

このアルバムの「Alice in Wonderland」を聴いていて、ふとビル・エヴァンスのヴァンガード・ライブの同曲に切り替えてみる。
次から次へと湧いてくるフレージングの嵐。
やっぱ、エヴァンスは凄いと再認識する。
Hazeltineの名誉のために言っておくが、Hazeltineが劣るというわけではなく、エヴァンスが凄すぎるだけ^^

David Hazeltine Trio - Alice in Wonderland

1. Beautiful Love
2. Sweet & Lovely
3. Alice in Wonderland
4. Autumn Leaves
5. When You Wish Upon a Star
6. For Bill
7. How Deep Is the Ocean
8. Danny Boy
9. Tenderly

久々の国立競技場。
この前いつ来たのか、思い出せないくらいだ。

今日は、待ちに待った「ブレディスロー・カップ 2009」。
ニュージーランド・オールブラックスとオーストラリア・ワラビーズが、世界最高峰のラグビーを見せに日本にやって来たのだ。
本当はブラックスのジャージを着ていきたいくらいだったが、持ち合わせのオールブラックス・グッズというと、キャップとTシャツくらい。
いくらなんでも、Tシャツ姿での観戦は寒い。
服の下に隠れるが、スピリットだけはと思い、着用して出発。

高額なチケットの影響で、「恐らく席は埋まらないだろうなぁ」と思っていたら、なんのなんの。
入場者数はほぼ満席の45,000人だそうだ。
ガラガラだったら、IRBに対してバツが悪いだろうなと思っていたが、なんとか格好ついた感じ。

客席は、試合前にウエーブが起こるくらい盛り上がる。
でもなぁ・・・選手紹介のアナウンスの男性、もうちょっと発音良い人を使えばよいのに・・・。
両国の国会斉唱が終わり、いよいよHAKAだ。

当然ながら、生まれて初めての"生ハカ"。
やばい・・・。格好いい！

試合が始まる。
前半はブラックスにペナルティが目立ち、フォワード戦もワラビーズのほうが優位と見えた。
ただ後半から徐々にブラックスが押し込み始める。

後半は逆にワラビーズが反則を重ね、SOダン・カーターが与えられたペナルティ・キックをことごとく決める。
彼のキック、実に正確！

結局ゲームは32-19と、オールブラックスの快勝で終わる。

両チームがフィールドの端まで試合後の挨拶に来てくれたので、ミーハーに徹してシャッターを連射する。

僕は、学生の時に草ラグビーをやったくらいで、ラグビーの専門家ではないが、トップスピードは当たり前のように速く、そのスピードに乗るまでの速さも凄い。
パスも正確だし、パススピードも速い。
そして80分間走りぬく、あのフィットネスたるや・・・。

ラグビー・ワールドカップ日本大会開催まであと10年。
1995年の「ニュージーランド145-17日本」という歴史的大敗から四半世紀近く経過したときの日本がどのようなチームになるか、楽しみに待ちたい。

よだれが出るような試合がある。

1987年の第一回ラグビーワールドカップを観て以来、ニュージーランド・オールブラックスの大ファンになり、いつかブラックスとワラビーズの試合を、ニュージーランドのオークランドか、オーストラリのシドニーかどこかで観るのが夢だった。

いまの世界ランクで言えば、オールブラックスが世界2位、ワラビーズが世界3位。（2009-10-19現在）
サッカーでいえば、今の実力のブラジル対オランダのガチンコ勝負を生で観るようなもんだ。
場所も国立競技場と近い。
2019年にラグビーワールドカップが東京で開催されるが、そこまで生きている保障はないので（笑）、いさんでチケットを・・・。

ってか、チケット代高すぎ。
S席が20,000円って。。。

ブルーノートのメジャーミュージシャンのライブ2回分だ。
浦和レッズの試合なら、ゆうに3回は観れる。

チケット価格を見てビビったが、なんだかんだカミさんを口説き、家庭の公的資金を注入してもらい、晴れてゲットした。

楽しみだ！

ネットでこんな記事を見つけた。

＜調査＞自国への誇り、最も高い国は豪、中国は7位、日本は最下位

この調査、サンプルの数、年齢層、男女比など、基本的な部分が不明なので、データとしてどこまで信頼性があるものなのか疑問。
調査会社のコメントとして、「調査結果は金融危機の影響を少なからず受けている可能性がある」とのことだ。
まぁ確かに今の日本の景気を考えたら、誇りや希望を持てるような状況ではないかもしれない。

ただ、景気のせいっていうのは、いささか短絡的だわなぁ・・・。
こういう状況って、もっと根が深いように思う。

最近、日本の近現代史に興味を持ち、ここ1年でかなりの本を読んだんだけど、この調査データの根源って、戦後のGHQの占領政策と、その最大の象徴である東京裁判にあるように思える。

東京裁判が、いかにいいかげんなもので、欺瞞に満ち、裁判といえないほど公正性を欠いたものだったかについては、改めてここで書こうと思うけど、アメリカが東京裁判を利用して日本人の精神構造の深ーーい所に植えつけた、民族としての劣等感や、疲弊感、卑屈さなどが、まだ残ってるんではないかなぁ。

「日本を軍国主義の国から民主主義の国に変えていただいて、おまけにありがたい憲法までいただいて、アメリカさん、ありがとう！」というのが日本人の精神構造のなかにあるとしたら、誇りなんて持てるわきゃない。

メディヤにも大きな責任がある。
そして、教育にも。
政治だって言わずもがな。

「何をまた荒唐無稽な・・・」と言われるかもしれないけど、この記事と調査結果を見て、そんなことを思ってしまった。

過去云十年近くに渡って冨田サウントを聴いてきた自分としては、数ある冨田恵一作品のなかでの最高傑作が、前作「Etoile feat. KIRINJI/Corps de ballet」のマキシシングルに収められ、映画「昴」のサントラとしても使われている「Corps de ballet」だと思っている。
とにかくこの「Corps de ballet」のアレンジたるや、凄い。
日本のバカラックなんて呼ばれ方をされ、とかくバラードの名手的な感覚で捉えられがちな彼だが、「Corps de ballet」のアレンジは、コアバンドにストリングスとホーンが絶妙に絡みつく、攻めのアレンジである。

そんな最高傑作を聴いた後だから、次の作品を聴くのが、少し怖くなっていた。

その次の作品というのが、これ。
「パラレル feat. 秦基博」。
冨田ラボ × 松本隆 × 秦基博の、3世代トライアングル・コラボなんだと。
いざ聴いてみると、曲中＆曲間の絶妙な転調が非常に心地良い。

このテンポ、アレンジするにはなかなか難しいんじゃないかと思う。
冨田サウンドのなかでのドラムって、かなりのキーになる部分だと思うんだが、このテンポはドラムのテイストを間違ったら、かなり曲調が変わってしまうような・・・。
相変わらず、ドラムのアレンジは上手いねぇ。

オリコン初登場で7位だったんだとか。
商業的にも、今までにはないパターンかも。

それにしても、早くアルバム第3作目を出してくんないかなぁ・・・。

今日は、休日出勤の振休を利用して、初めてカミさんと一緒にゴルフ。

去年、仕事の絡みで久々にコースに出る際、クローゼットの奥から引っ張り出したキャディバッグには、カビが生えていた。
最近は心を入れ替え、ゴルフを真剣にやろうと思っていて、約15年も買い換えたことのなかった道具も買い直した。

行きの高速道路で、ありえないくらいの渋滞に巻き込まれるも、無事にゴルフ場に到着し、一日満喫。
初心者のカミさんのため、アップダウンが少なく、レディース・シニアに人気の高いコースというのを選んで予約したのだが、それが自分に幸いするとは・・・。
43+36=79の自己ベストスコア。
俺ってシニアっつーことか？？
まぁあと数年で、プロで言うシニアの部類に入ることになるんだけど・・・（苦笑）。

ともあれ、ハーフをPARプレーなんて、夢みたいだ。
こんなことは、この先に二度とないだろう。
でも、真面目に練習していれば、いいことあるもんだ^^

mixiミュージックの楽曲再生数が30,000曲を超えた。
記念すべき（？）30,000曲目キリバンは、普段よく聴くジャズや、冨田恵一関連のものでもなく、ELPの"Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends"のなかに入っている「Tarkus」だったから、自分でも笑ってしまった。

ELPは、確か中学1年のころ、NHKのヤングミュージックショーで「展覧会の絵」のライブを観て衝撃を受け、聴き狂ったプログレバンド。
中学3年間はELP漬けだと言っても過言ではなかったくらい（笑）。

中学生の懐には、この3枚組のLPレコードなど高嶺の花。 しかも、周りにプログレを聴く友人なんてあまりいなかったので、レコードの貸し借りもできず、確かお年玉で買ったのだと思う。

ELPというバンド、中学生当時は「最高のテクニックを持ったすげーバンド」と思っていた。
が、少し経って熱が冷め、改めて聴くと、当時ガキの自分にさえ、もの凄くリズムの悪いバンドだということが判明した。
リズムをキープすべきドラムのCarl Palmerのリズムが一番悪いから、全部乱れる。
Keith Emersonもリズムが悪い。

とはいえ、このTarkusという曲は非常によくできた曲だ。
軽快な6拍子の滑り出しで、組曲というだけあって展開も楽しめる。
このテイクはライブだから、躍動感もある。

と言いながら、しばし約35年前にタイムスリップしてしまった。
おっさんが懐メロを聴くというのはこういうことなのだろうな・・・と、改めて実感（笑）。

浦和レッズ 1 - 2 横浜Fマリノス

ん～、得点差以上に内容に不満が残る。
寄せがイマイチで、セカンドボールもほとんど取れず。
10番、6番が良くなかったな。
ボール取られ過ぎ。
13番はよかった。あの自陣ゴール付近での守備を除いては・・・。

全体的に守備が中途半端に見えた。
ホームであのポゼッションでは、得点の匂いもあまりせず。。。

次節はJ1生き残りをかけて、必死に挑んでくる千葉。
気持ちで負けないでほしいね。