all that jazz

過去云十年近くに渡って冨田サウントを聴いてきた自分としては、数ある冨田恵一作品のなかでの最高傑作が、前作「Etoile feat. KIRINJI/Corps de ballet」のマキシシングルに収められ、映画「昴」のサントラとしても使われている「Corps de ballet」だと思っている。
とにかくこの「Corps de ballet」のアレンジたるや、凄い。
日本のバカラックなんて呼ばれ方をされ、とかくバラードの名手的な感覚で捉えられがちな彼だが、「Corps de ballet」のアレンジは、コアバンドにストリングスとホーンが絶妙に絡みつく、攻めのアレンジである。

そんな最高傑作を聴いた後だから、次の作品を聴くのが、少し怖くなっていた。

その次の作品というのが、これ。
「パラレル feat. 秦基博」。
冨田ラボ × 松本隆 × 秦基博の、3世代トライアングル・コラボなんだと。
いざ聴いてみると、曲中＆曲間の絶妙な転調が非常に心地良い。

このテンポ、アレンジするにはなかなか難しいんじゃないかと思う。
冨田サウンドのなかでのドラムって、かなりのキーになる部分だと思うんだが、このテンポはドラムのテイストを間違ったら、かなり曲調が変わってしまうような・・・。
相変わらず、ドラムのアレンジは上手いねぇ。

オリコン初登場で7位だったんだとか。
商業的にも、今までにはないパターンかも。

それにしても、早くアルバム第3作目を出してくんないかなぁ・・・。

冨田ラボ待望の新譜、Etoile feat. キリンジ/Corps de ballet。
いやぁ、壮大です。
冨田がミュージカル書いたら、こんな感じになるのかな・・・という印象。
つい先日、「オペラ座の怪人」を観てアドリュー・ロイド・ウェバーに感銘を受けたばかりだったので、ちょうどタイミングよくこんなサウンドを聴けたって感じ。

クレジットを見てみると、ストリングすやハープ、パーカッション、木管・金管は外部のミュージシャンで、リズムセクションや鍵盤、ギター等の演奏の、サウンドのコア部分はすべて冨田恵一となっているのは、彼のこだわりだね。
弦のアレンジのところどころに、クラウス・オガーマンが顔を出す・・・というのは、聴く方の独りよがりかな。
相変わらずストリングスが絶妙。

「３枚目のアルバム制作に向けて再始動」っていうじゃないの。
次のアルバムは、「Ship～なに」になるんだろうね。

冨田ラボ - Etoile feat. キリンジ/Corps de ballet

1. Etoile feat.KIRINJI
2. Corps de ballet
3. Etoile feat.KIRINJI -instrumental-

流行歌はほとんど興味ないんだけど、ちょっとハマり気味になってしまった、「矢島美容室のニホンノミカタ -ネバダカラキマシタ-」。

なんでかというと、僕が約30年前に、米国ネバダ州に住んだことがあるからではない。
この曲のキャッチーなサビが、ミョーに耳に残る。
加えてこの曲のアレンジっていうと、70年代のソウルミュージックそのもの。
思えば、とんねるずと僕は同年代どころか、同じ歳ｗ
彼らがこの70年代のソウルフルなノリを意図的に狙ったかどうか、定かではないが・・・。
やけに懐かしい音づくりだ。
アレンジャーの勝ちですな、これは。

いつの間にか、mixiミュージックの再生曲数が20,000を超えていた。
と言っても、別に再生曲数を誇っているのではない。
もっと多い人ほかにもいるし。
ただ、自分の聴いている曲を客観的に見るのが面白くて、改めて眺めてみる。

普段はiTunesでランダム再生するので、5,000個を超えるmp3/m4pファイルの中で、必然的にファイル数の多いミュージシャンの曲を頻繁に聴くことになる。
Bill Evansなどがその例。
Evansものは600ファイル以上あるので、全体の10%を軽く越える。
だから、当然ながら13%のシェアでダントツの1位。
考えてみりゃ、1枚のアルバムしかリリースしていない「Randy Brecker w/Michael Brecker」が10位に来ているのも面白い。

ミュージシャン別再生回数
( )は再生回数

1. Bill Evans (2,611)
2. Brad Mehldau (970)
3. Miles Davis (808)
4. Keith Jarrett (778)
5. Pat Metheny (644)
6. Todd Rundgren (622)
7. Michael Brecker (569)
8. 冨田ラボ (545)
9. Joni Mithcell (463)
10. Randy Brecker w/ Michael Brecker (383)

次に楽曲別で見てみる。

楽曲別再生回数

1. Strap-Hangin' (Randy Brecker w/Michael Brecker)
2. When I Wish Upon A Star (AYUSE KOZUE)
3. Freefall (Randy Brecker w/Michael Brecker)
4. Young and Fine (Steps)
5. Prayer On The Air (冨田ラボ)
6. Edith And The Kingpin (Joni Mitchell)
7. For All We Know (Brad Mehldau)
8. Sehnsucht (Brad Mehldau)
9. Solar (Brad Mehldau)
10. Invitation (Jaco Pastorius)

「なーんだ、10,000曲の時と変わらないじゃん」と思っていたら、AYUSE KOZUEの「When I Wish Upon A Star」がいきなり2番目に入っているのにビックリ。
確かにこの曲よく聴いたなぁ。

When I Wish Upon A Star - AYUSE KOZUE

作詞作曲はAYUSE KOZUE本人で、プロデュース/アレンジは冨田ラボこと冨田恵一。
曲もいいし、「バラードの盛り上げ方はこうするんですよ」の見本のような、ストリングスの効いた抜群のアレンジ。
冨田恵一絡みで知った曲なので、AYUSEさんの他の作品は知らないものの、大好きです、この楽曲。
日本語の発音を崩してるのが、僕的にはちょっとNGだけどねｗ

ちなみに2,600回以上も再生しているBill Evansの曲がひとつも入らないのも、考えてみれば面白い。

きっと30,000曲越えのときも、傾向としてはあまり変わり映えしないと思いますｗ

最近ハマりつつあるJPOPが、この「土岐麻子 - Talkin'」。
この女性はジャズを歌うようで、「STANDARDS gift~土岐麻子ジャズを歌う~」というアルバムも発表している。
残念ながらまだ聴いてないが。。。
個人的には、コブシをまわさない、こういうしつこくない歌い方が好き。
音づくりも、決して懲りすぎることなく、シンプルな"シティポップ"に仕上がっていて好印象^^
キャッチーなナンバーとしては、3曲目の「ファンタジア」なんだけど、個人的な好みは1曲目の「モンスターを飼い馴らせ」。
アルバム通して、ベースがいいプレィしてます。

割といいんじゃない？
っつーか、気づいたらこんな時間。
寝なきゃｗ

土岐麻子 - Talkin'

1. モンスターを飼い馴らせ
2. HOO-OON
3. ファンタジア
4. MY SUNNY RAINY
5. 青空のかけら
6. TALK SHOW
7. 眠れる森のただの女
8. サーファー・ガール
9. WALK ON
10. 風とうわさ
11. カモンナ・マイ・ハウス

mixiミュージックのアップロード曲数が10,000を超えた。
別にアップロード数を自慢したいわけではなく、日常生活で自分が聴いている音楽を客観的に見るのも面白いかなと思い、続けてきていたわけで・・・。

まずはアーティスト別。

1. Bill Evans     1550
2. Brad Mehldau     604
3. Michael Brecker     443
4. Keith Jarrett     422
5. Pat Metheny     376
6. 冨田ラボ     365
7. Randy Brecker w/Michael Brecker     334
8. Joni Mitchell     333
9. Miles Davis     320
10. Todd Rundgren     318

ビル・エヴァンスが1,550曲あるが、もちろん良く聴くアーティストであるのと同時に、MP3のファイル数が最も多いからだと思われ。
mp3のファイル数が約5,450保存されていて、うちエヴァンスのファイルは880くらいだから、全体の16%ほどを占める。
再生曲数10,000のうち、エヴァンスの再生数が15.5%なので、至極リーズナブルかと。
iTunesでシャッフル再生すると、やはり一番頻繁に再生されるのはこの人のファイルだし。
ブラッド・メルドーは近年一番のお気に入りピアニストだし、マイケル・ブレッカーは惚れこんでいることに加え、去年急逝したことが大きい。
ジョニ・ミッチェルは、「Shadows and Light」のアルバムひとつでここまで来ちゃった。


続いて楽曲別。

1. Strap-Hangin' by Randy Brecker w/Michael Brecker     72
2. Freefall by Randy Brecker w/Michael Brecker     54
3. Young and Fine by Steps     45
3. Edith And The Kingpin by Joni Mitchell     45
4. Solar by Brad Mehldau     44
5. Sehnsucht by Brad Mehldau     39
5. For All We Know by Brad Mehldau     39
6. Every Day (I Thank You) by Pat Metheny     38
7. Song For Barry by Randy Brecker w/ Michael Brecker     37
7. Exit Music (For a Film) by Brad Mehldau     37
8. Prayer On The Air by 冨田ラボ     36
9. All The Things You Are by Brad Mehldau     35
10. Invitation by Jaco Pastorius     34

やっぱり去年一番聴き込んだ「Some Skunk Fund - Randy Brecker w/Michael Brecker」の曲が3つもベストテン入り。
ブラッド・メルドーに至っては5曲も。
メルドーは、一番のお気に入りの「The Art of the Trio, Vol. 4: Back at the Vanguard 」の存在がでかい。
「Every Day (I Thank You)」はパット・メセニーのクレジットだが、これはマイケル・ブレッカーを聴くためのもの。 M・ブレッカーのソロのなかでも最もお気に入りのなかのひとつである。
ジャズ関連以外では、冨田ラボの「Prayer on The Air」が唯一入っていた。
この曲は、冨ラのアルバム、Shipbuilding、Shiplaunchingのなかで、個人的にはベストテイクと思っている逸品。
総じて言うと、マイケル・ブレッカーがらみが、10位の「Invitation」も含めて6曲も入っているのと、1500回以上も再生しているビル・エヴァンスが一曲も入っていないのが面白かった。

この結果をみると、やっぱり自分って音楽には我儘だなぁと感じてしまう。
好きなものを聴くのは当然だけど、好きなものを”これでもか！”ってくらいリピートしているのがよくわかる。

20,000曲までやってもいいけど、結局大差ない結果が出そうな気もするな・・・。

昨日発売になったAIのシングル「ONE」を早速チェック。
言わずと知れたフジTV系ドラマ「医龍　Team Medical Dragon2」のテーマソングだ。
普段J-POPをほとんど聴かないのに、何故この曲を聴くのかというと、プロデュースが冨田恵一だから。
逃すわけがない(^-^)

音づくりは冨田ワールドそのもの。
一言でいうと、ゴージャス。
音の厚みとか、オーケストレーションなどは、彼の手によるMISIAのEverythingを彷彿とさせる感じ。
特に、ストリングスを聴くだけで「あ、冨田ワールド・・・」っと思わせるところが、完全に彼の世界を確率しちゃってる証拠だろうな。

この曲、かなり売れるんじゃないかな。。。


AI - ONE

1. ONE
2. Get up feat. SPHERE of INFLUENCE
3. BRAND NEW DAY (Live)
4. ONE (Instrumental)

冨田ラボのコンサートDVD、「Tomita Lab Concert」が遂に発売。
Jazz好きの僕に取って、聴きたいCD等はほとんど全てが既に発売済みのものなので、リリース日待ちという現象はあまり起こらないのだが、このDVDは久々にリリースを待ち焦がれたｗ

このDVDの中身になっている、今年３月１９日に行われたSHIBUYA-AXのコンサートには、普段ライブに行くことがない自分が、珍しく足を運んだ。
そのパフォーマンスについては拙ブログで当時書いているが、一回きりの公演であり、しかも即日、というより数分で完売（当初はチケット取り損ねたｗ）というだけあって、かなり優越感を感じる特別なものになった。
行きたくても行けなかった、地方の方々には申し訳ないが・・・。

で、肝心のDVD。
トークを含めてほぼノーカットというだけあって、見ごたえがある。
思い起こせばこのコンサート、オープニングの"Waltz"というナンバーの力強いパフォーマンスで、既にかなり持っていかれていた。
そう、ライブのオープニングナンバーというのは、その夜のパフォーマンスのトーンをセットするという意味では凄く重要なのである。（かなり英語直訳的な表現だけどｗ）
いわゆる、昔で言うLPのA面1曲目というやつ。
観客のノリを重視するなら４の倍数のリズム。
でもオープニングは３の倍数から始まる。
「このコンサートには間違いなく期待が持てる！」と予感させる意味では、素晴らしいオープニングだった。

冨田サウンドというと、やはりかかせないのはストリングス。
その意味でこのライブでの金原千恵子ストリングスの存在はかなり大きい。
畠山さんの「罌栗」、ハナレグミの「眠りの森」、「Prayer On The Air」など、ストリングスなきゃ！というナンバーでは、かなりの威力を発揮してるし、やはり弦が冨田サウンドの重要な部分っていうのが、パフォーマンスを通して凄く良くわかる。

「Blue Ⅱ」はかなり面白い。
ここではサポートミュージシャンの実力がいかんなく発揮されている。
サックス、ベース、ドラムの皆さん、かなり素晴らしい。
「耐え難くも甘い季節」では実力の半分も出ていない冨田のギター、ここでは炸裂って感じ。 ジョン・スコ（ジョン・スコフィールド）ばりだな。
しかし、歌もの期待できたポップスファンのお客さんは面食らっただろうな。
フォービートなんて（笑）。

実際に観たコンサートでも同じ印象だったのだが、やはりSaigenjiのパフォーマンスが、このコンサートのヴォーカル部分のMVPである。
スキャットに触発されたリズムセクションの演奏がこれまた素晴らしい。

冨田ラボのスタジオテイクは相当な完成度であるため、ライヴ演奏ってどうなるんだろう・・・と、少しは心配していた。
しかし、ブラスセクションにストリングスを従え、ライヴでもあくまでサウンドの完成度に妥協しないという姿勢で応えてくれた。

サポート・ミュージシャンではベースとドラムが最高のプレイをしている。
「Blue Ⅱ」と「Prayer On The Air」のベースはフレットレスに聴こえるんだけど、実際のところはどうなんだろう・・・。

当日は、はるばる遠方からお越しになった方に２７年ぶりくらいにお逢いできたし、大学時代の友人と同窓会みたいになっちゃったし。
プライベートな意味でも楽しかった。
また（こういうコンサートを）やりたい、とは本人談。
さて、この後の冨田恵一の活動って、どんな展開になるのだろうか。


TOMITA LAB CONCERT at Shibuya-AX 2006.3.19

[第1部]
01. Waltz
02. 罌栗 / 畠山美由紀
03. 耐え難くも甘い季節 / 畠山美由紀
04. ずっと読みかけの夏 / CHEMISTRY
05. しあわせのBlue / 武田カオリ(Tica)
06. 道 / 武田カオリ(Tica)
07. Shiplaunching
08. プラシーボ・セシボン / 高橋幸宏＋大貫妙子

[第2部]
09. Blue Ⅱ
10. Like A Queen / SOULHEAD
11. アタタカイ雨 / 田中拡邦(MAMALAID RAG)
12. 香りと影 / キリンジ
13. 乳房の勾配 / キリンジ
14. Shipyard(edition1) / Saigenji
15. 太陽の顔 / Saigenji
16. 恋は傘の中で愛に / Ryohei

[ENCORE]
17. 眠りの森 / ハナレグミ
18. Prayer On The Air
19. Waltz ～Reprise～

[CLIPS]
1. プラシーボ・セシボン feat. 高橋幸宏＋大貫妙子
2. ずっと読みかけの夏 feat. CHEMISTRY
3. アタタカイ雨 feat. 田中拡邦(MAMALAID RAG)
4. Like A Queen feat. SOULHEAD